Biografía

Podemos situar un inicio de la biografía artística de García en su asistencia como becario a la Academia de Arte Voor Beeldende Vorming (Tilburg, Holanda, 2000) donde logra el accésit en varios concursos. En el año 2002 se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Granada, consiguiendo en 2003 la Capacidad Docente, en 2004 el Diploma de Estudios Avanzados y, también, la Suficiencia Investigadora. Tras defender su tesina, disfrutó de la beca Iniciarte para la Ampliación de Estudios en el Extranjero para Jóvenes Artistas, estudios que desarrolla el Instituto Europeo del Diseño con sede en Milán (Italia, 2005).
Combina su carrera artística, hoy día, con la docencia de la asignatura de Proyecto cerámico en la Escuela de Arte de San Telmo de Málaga y con la redacción de la tesis que está preparando para la Universidad de Granada, en la que, desde una perspectiva filosófica, analiza cómo ha sido la influencia de la teoría artístico-estética y la articulación de las artes visuales en la sociedad de consumo y en los medios de masa.
Entre sus viajes de formación podemos destacar los workshop y exposiciones realizados en 2002 en Vietnam, uno en Hô Chì Minh City (Saigón) y otro en la ciudad de Nhâ Tráng, ambos con la asociación francesa Saint-Henri, con la que ya había trabajado previamente y en la que venía desarrollando todo un universo pictórico definido por la formalización de la otredad: lo deforme, lo abyecto y lo surreal, que nos cuestiona el valor de lo absoluto y de la verdad científico-objetiva. Los primeros trabajos de García parten del estudio de las imágenes y de los contenidos volcados en la iconosfera, interviniéndolos para crear un nuevo objeto artístico a través de la apropiación y la ironía. Una suerte de archivo que mezcla lo absurdo con lo siniestro reflexionando sobre el estado caótico e hiperconectado que las relaciones de poder generan. En 2005 participa en Arte Jondo una colectiva comisariada por Fernando Gómez de la Cuesta para la galería ABA Art Contemporani de Palma, con la que también participará en las ferias de ART Miami y KIAF 06 (Seúl), a la par que lo hace en ALBIAC, I Bienal de Arte de Cabo de Gata – Níjar. En esos años realiza individuales como Publicidad Engañosa, un proyecto que aún sigue abierto, para La Fábrica de Licors (Palma), reflexionando sobre la influencia que ejercen los sistemas capitalistas y neoliberales a través de las lógicas de la publicidad en el cuerpo de los sujetos, utilizando una técnica de transferencia y collage desarrollada por el propio artista mediante el uso de papel fixo.
En 2009 participa en CERCO, Feria internacional de Cerámica de Zaragoza, con la instalación Todo el mundo quiere viajar, una pieza que se centra en las migraciones que el ser humano realiza en busca de una vida mejor a partir del uso de jugadores de futbolín confeccionados en porcelana blanca; también participa en el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey (Cuba); mientras que, junto a Verónica Ruth Frías, presenta la exposición Press Star(t) en la que reflexionan sobre la arqueología del videojuego componiendo una intervención para la Filmoteca de Andalucía en Córdoba mediante el uso de diskettes de 5¼ empleados a modo de píxeles. Al año siguiente participa en colectivas como La Torre Habitada en SCARPIA IX (El Carpio) con la obra Enteritis Necroticans donde trabaja con la figura del cerdo y su relación con las religiones monoteístas. También participa en el proyecto Circo, dentro de la Bienal de la Habana; en Océano digital, comisariada por Javier Flores en la Sala Puerta Nueva de Córdoba; y la Palabra visual, comisariada por Margarita Aizpuru, donde expuso la serie de fotografías Tonto el que lo lea de nuevo junto a Verónica Ruth Frías.
Narraciones (Extra)ordinarias será su próxima individual, enmarcada dentro de la edición del festival PalmaPhoto 2011, tuvo lugar en la galería ABA Art Contemporani y fue comisariada por Gómez de la Cuesta; además también participa en la Room Art Fair en Madrid. En ese mismo año su obra viaja a Nueva York: en la ciudad de los rascacielos forma parte de la exposición colectiva de vídeo Region0 para The Latino Vídeo Art Festival en el Centro Rey Juan Carlos I y comisariada por Eva Mendoza, esta misma muestra ha sido expuesta, entre otros espacios, en la Sala de Arte Contemporáneo de Canarias, en el Art Museum of the Americas de Washington o en el MARCO de Vigo (2012).
Su principal proyecto para 2013 fue la colectiva High Society. Una reflexión sobre el Primer Mundo desde el Primer Mundo, en el Centre Cultural Contemporani Pelaires de Palma, inaugurada para la Nit de l´Art de 2013 y también comisariada por Gómez de la Cuesta, su participación toma la forma de una instalación realizada con billetes chinos de 1 jiao que forman la palabra ¥€$ a gran escala, también contribuye con unas cerámicas blancas y doradas que componen la misma palabra o con una serie de nombres de filósofos realizados con los logotipos de marcas comerciales, una propuesta que tuvo una extensión en ARCO con la presentación del número especial de la revista Sublime que recogía este proyecto. Durante el año 2013 vemos una evolución en la obra del artista gaditano interesándose más por la problemática económica mundial y por la configuración semiótica de los sistemas de poder.
Su trabajo sigue creciendo y viajando por el territorio nacional e internacional: en 2014 participa en numerosas colectivas, entre las que podemos destacar Under 35 en la galería GACMA (Málaga), además realiza dos site-specific, uno para Finde 01 en el ECCO de Cádiz y otro para BetArt en Calvià (Mallorca) donde participa con la propuesta Golden Bricks, dentro del proyecto Postgraffiti, comisariado por Gómez de la Cuesta y junto a PSJM y Avelino Sala, donde García, mediante el uso de ladrillo dorados, tapió una pequeña zona sin uso como metáfora del proceso devorador e inútil que vivió España en los años del boom de la construcción, dejando patente una reflexión sobre esa distopía en la que todavía vivimos.
Ya en 2015 cabe destacar su participación en la feria Art&Breakfast, en la habitación 308 del hotel Room Mate Larios, donde pudimos ver la pieza The Golden Brick, un ladrillo cerámico con acabado en oro al 8% de concentración y símbolo potente de nuestra historia económica más reciente. También participa en la muestra comisariada por Gómez de la Cuesta, El llano (sigue) en llamas. 17 videocreaciones de resistencia para la revolución, en el MUCA-Roma de México y en Casa Purcell de Saltillo. Además realiza un Workshop en PINEA-Línea de Costa, como artista en residencia, donde desarrolla el proyecto InsideOut. Welcome to Rota, en el que analiza los dos motores económicos de esa ciudad: la Base Aeronaval de EEUU y el turismo. Este proyecto fue llevado en el año 2017 a la capital madrileña con una propuesta expositiva para la galería Factoría de Arte y Desarrollo, comisariado por el que esto suscribe, Álex Martín Rod, fue posible gracias al premio a mejor artista obtenido en 2016 en la feria de arte Art&Breakfast, en el hotel Room Mate Larios de Málaga. El año lo cierran dos intervenciones: In your Face (Ángela) gracias a la residencia Curatoria AIR (Cala Rajada, Mallorca) y The Party is Over para el programa Aptitudes (La Rambla, Córdoba) donde convierte en materia perecedera y volátil los principales símbolos de poder.
Durante 2016 participa en Art Marbella con la Galería Yolanda Ochando, donde pudimos ver varias piezas que se enmarcan dentro de su reflexión irónica sobre el oro, como lo son Golden Brick o Golden Bulb, también pudimos disfrutar de su intervención In your Face (Aznar) donde realizó el retrato de este personaje con ladrillos vistos: el retrato de un auténtico caradura. En esta línea desarrolla el proyecto Barefaced donde, en una vía postidentitaria, cuestiona la figura del especulador ataviándose de un icónico traje azul oscuro y una máscara cerámica hierática, cuasi mortuoria. Una serie que fue partícipe de la colectiva ¿Quién es ese hombre? comisariada por Adonay Bermúdez para TEA Tenerife. En ese mismo año, empezando la temporada, tiene lugar la exposición A la Deriva en Casa Sostoa, comisariada por Pedro Alarcón, una reflexión sobre el territorio y la expansión mercantil en Europa. Es precisamente la pieza Europe S.A., que forma parte de un proyecto que sigue en desarrollo, la que le llevó a su primera exposición en Alemania que finaliza ya en 2018: «Joaquim Chancho, Eduardo Chillida, Cyro García, Hernández Pijuan, Juan Uslé» en la galería Bernhard Knaus Fine Art de Frankfurt, donde también presenta World S.A. y la primera pieza de la serie Logos Deconstruction en la que vemos el logotipo de Volkswagen descompuesto en treinta y seis cuadrados que se pueden disponer como el artista desee.
En el verano de 2017 es invitado a la residencia All Jallo en Lanzarote, gestionada por Adonay Bermúdez, en la que inicia el proyecto Fair Play, una reflexión sobre la inmigración y los nuevos esclavos del siglo XXI, cuya pieza principal es una intervención efímera en una de las playas paradisíacas de la isla en la que construye el texto que da título al proyecto con castillos de arena que son fagocitados por la subida del mar, como ironía del juego “no limpio” que Europa mantiene con aquellos que son iguales pero tienen otro origen y se encuentran en otra situación. Al final de ese mismo año su obra se pudo ver en la colectiva HotelxHotel, comisariada por Guillermo Martín Bermejo para el Museo Carmen Thyssen de Málaga, que después viajó a Madrid; y en la colectiva El espíritu de la escalera en la sala de exposiciones de la escuela donde ejerce su docencia y en la que pudimos ver la instalación efímera Apocalypse Now Please, una pieza conjunta con su exalumno Gonzalo Abril que, utilizando el texto de una canción de Muse, Apocalypse Please, comenzó siendo un charco de barro líquido que, durante el transcurso de la exposición, fue secándose y dando lugar a un cuarteamiento de la arcilla en referencia directa a la fragilidad de un medioambiente que estamos destrozando.
Ya en 2018 podemos destacar dos colectivas a nivel nacional: In Money we Trust en FAC IV. Feria de Arte Contemporáneo Efímero, junto a Olalla Go, Eugenio Merino o Juan Francisco Casas, entre otros, realizada en la capital española y en la que participó con la pieza Play Money; y Vik Muniz y Buster Keaton: el arte como experimentación, realizada en el Ateneo de Málaga y en la que pudimos ver la dura reflexión que plantea sobre los flujos migratorios en In your Face (Trump), un irónico retrato del mandatario estadounidense realizado con 2025 imágenes obtenidas de Internet del muro fronterizo entre EEUU y México. A nivel internacional vuelve a Frankfurt para mostrar su obra junto a Joaquim Chancho en una exposición organizada por la galería Bernhard Knaus y Angela & Klaus Riehmer en la que mantiene la línea de piezas mostradas el año anterior con alguna incorporación como Black ¥€$. Es precisamente en esta vía de investigación en la que el artista ha preparado nuevos proyectos como Input-Output para Puertollano (Ciudad Real) donde trabaja sobre la abandonada central eléctrica y sus consecuencias socioeconómicas para la región; o generando su última serie titulada Dia 0, una reflexión sobre el día después de un hipotético Apocalipsis y extinción masiva de la raza humana, utilizando Google Earth para acercarnos a ese fin de la humanidad. La obra de Cyro García ha tenido una gran evolución formal desde sus inicios hasta el momento de edición de este mismo catálogo. En sus comienzos el archivo y el gabinete le servían para reflexionar sobre la sociedad hiperconectada y la diferencia. Las relaciones de poder y la dialéctica materialista han sido los grandes conceptos vertebradores de la totalidad de su producción. A partir de los años siguientes a la crisis, el caso idiosincrásico que vivió España con respecto a la corrupción inmobiliaria, le motivó a transformar su plástica en símbolos y metáforas sobre esos tochos dorados, principal rasgo identificador de la obra de nuestro artista, que surgían a golpe de espátula y hormigón, más que de fundiciones y diseño. Pasando del interior al exterior, a partir del año 2016, comenzó su investigación artística sobre los desarrollos gubernamentales y las políticas económicas europeas e internacionales, llegando a configurar objetos artísticos a través de la abstracción trigonométrica de los símbolos corporativos.

Biography

In 2000 he attended the Voor Beeldende Vorming Art Academy, (Tilburg, Holland), with a scholarship where he won the accésit of several local arts contests. In 2002 he holds a degree in Fine Arts from the University of Granada; in 2003 he got the CAP qualification (Certificate on Pedagogical Aptitude); in 2004, the Diploma of Advanced Studies and Research Proficiency after defending his dissertation and in 2005 he was awarded with the Iniciarte scholarship to extend his studies abroad for Young Artists for the European Institute of Design (IED) based in Milan, Italy.
Nowadays, he teaches Ceramic Project at the Arts and Trades School“San Telmo” in Málaga and he is also writing his thesis at the University of Granada, where from a philosophical perspective, he analyses the influence of the artistic-aesthetic theory and the articulation of the Visual Arts in the Consumer Society and Mass Media.
He has been traveling around the world for workshops and exhibitions; we can highlight the ones held in 2002 in Vietnam, one in Hô Chì Minh City (Saigon) and another in the city of Nhâ Tráng with the French Association Saint Henri, not mentioning he had already worked with this association before, where he has been developing a whole pictorial universe well defined as the otherness: deform, abject and surreal, where it makes us think about absolute of the scientific-objective truth. The first works of Garcia besides studying images and iconosphere, playing with them in order to come up with a new artistic objective with irony and ownership. Garcia mixes the absurd with the chaotic and the relationships with the power that lights up.
In 2005, he worked in Arte Jondo collective curated by Fernando Gómez de la Cuesta at the ABA Art Contemporani gallery in Palma de Mallorca, he will also continue working with them on the next edition ART Miami (USA) and KIAF 06 (Seul). He is invited to take part in ALBIAC, the first Biennial of Art in Cabo de Gata-Níjar and he performs Publicidad Engañosa, a work-in-progress project still open, in La Fábrica de Licors Gallery (Palma), reflecting on the influence that the capitalist and neoliberal systems exert, through the advertising, in people, using his own technique.
Moving forward, in 2009, he participate at CERCO 09, Feria Internacional de Cerámica de Zaragoza with the artistic installation Todo el mundo quiere viajar a piece that focuses on migrations; every human want to migrate looking for a better life. He represented his work with a football table made in white porcelain. He also displayed his art at the Festival Internacional de Videoarte of Camagüey (Cuba) and he shows Press Star(t) together with Verónica Ruth Frías, in which they reflect on an archaeology of the video game composing an intervention for the Filmoteca de Andalucía in Córdoba by using 5¼ floppy disks as pixels. The following year he participates in collectives such as La Torre Habitada, in ESCARPIA IX (El Carpio, Córdoba), his work Enteritis Necroticans talks about the relationship between pigs (the animal) and monotheistic religions. He also participates in Circo, within the Biennial of Havana; in Océano Digital, curated by Javier Flores in Sala Puerta Nueva, Córdoba and Palabra visual, curated by Margarita Aizpuru where he exhibited the series of photographs Tonto el que lo lea, together with Verónica Ruth Frías.
Narraciones (Extra)ordinarias will be his next exhibition, framed within PalmaPhoto festival in 2011, at ABA Art Contemporani Gallery and curated by Gómez de la Cuesta; he also participates at Room Art Fair in Madrid. And finally, New York: in 2011, his artwork was exhibited in the city of the skyscrapers being part of the collective video exhibition Region0, The Latino Video Art Festival, at Centro Rey Juan Carlos I, which was curated by Eva Mendoza. During 2012, this art show has been exhibited at Sala de Arte Contemporáneo de Canarias, at AMA, Art Museum of the Americas in Washington and at MARCO in Vigo, among others.
His strong bet in 2013 is the collective High Society. Una reflexión del Primer Mundo desde el Primer Mundo, at Centro Cultural Contenporáneo Pelaires in Palma de Mallorca, inaugurated for the Nit del’Art of 2013 that was curated by Gómez de la Cuesta: pieces made with one jiao chinese notes making the word ¥ € $, as well as golden ceramics forming the same word or names of philosophers made with trademark logos, that had an extension at ARCO with the presentation of the magazine Sublime. During 2013 we recognize a development in the work of the artist from Cádiz who is more interested in global economic issues and in the semiotic configuration of power systems.
His work keeps growing and traveling throughout Spain and overseas: in 2014 he participates in different collectives, where we can highlight Under 35 at GACMA Gallery (Málaga), as well as two site-specific ones: one for Finde 01 at ECCO Cádiz and another at BetArt in Calviá (Mallorca), with the project Golden Bricks, within the project Postgraffiti with PSJM and Avelino Sala. García, using golden bricks, covered a small area, which reflects the useless and devouring process that Spain experienced during the housing bubble, making clear a reflection on the lived dystopia.
In 2015, we can highlight his participation at Art & Breakfast in room 308 at Room Mate Larios Hotel, where we could see The Golden Brick, a brick made of ceramic finished with gold at 8% concentration; a powerful symbol of our most recent economic history. He participates in the exhibition curated by Gómez de la Cuesta, El llano (sigue) en llamas, 17 videocreaciones de resistencia para la revolución at MUICA-Roma, Mexico City and at Casa Purcell in Saltillo. He also conducts workshops at PINEA-Línea de Costa as an artist in residence where he develops the project InsideOut. Welcome to Rota, in which he reflects about the two economic areas of the city: the US navy base and the tourism; the same exhibition has been shown in 2017 in Madrid at Factoria de Arte y Desarrollo, curated by Álex Martín Rod; In 2016 he was awarded with the Award for Best Artist at Feria de Arte Art & Breakfast, at Room Mate Larios Hotel in Malaga. The year closes with two interventions, In your face (Ángela) thanks to the research residence at Curatoria AIR, (Cala Rajada, Mallorca) and The Party is Over for the program Aptitudes (La Rambla, Córdoba), turning the main symbols of power, into out-dated and volatile material.
In 2016 he participates in Art Marbella with Yolanda Ochando Gallery where he displayed different pieces within his ironic reflection on gold, like Golden Brick or Golden Bulb and we were able to enjoy his intervention In your face (Aznar) where he made the portrait of this politician in facing bricks; the portrait of an authentic «shameless». He also develops the project Barefaced where, in a post-identity line, he is concerned about the figure of the speculator. For this project he wears an iconic dark blue suit and a hieratic and a quasi-mortuary mask; he also participates at TEA, Tenerife, in the collective ¿Quién es ese hombre? curated by Adonay Bermúdez. The same year he begins the season with exhibition A la Deriva at Casa Sostoa, curated by Pedro Alarcón, where he reflects about the territory and the economic growth in Europe. The piece Europe S.A. is part of a project that is still in progress, taking it to his first exhibition in Germany that ends in 2018: «Joaquim Chancho, Eduardo Chillida, Cyro Garcia, Hernandez Pijuan, Juan Uslé» at Bernhard Knaus Fine Gallery Art in Frankfurt, where he presents World SA and the first piece of the Logos Deconstruction series in which we can see the decomposed logo of VW in thirty-six squares that can be arranged in different ways.
In the summer of 2017 he was invited to the All Jallo residence in Lanzarote, managed by Adonay Bermudez, and in which the Fair Play project begins, a reflection on immigration and the new slaves of the 21st century and whose main piece is an ephemeral intervention on a heavenly beach of the island where he builds the text, that gives title to the project, with sand castles that are phagocitated by the rising tide, as an irony of the «no fair» play that Europe has with those that are, in fact, just like us. At the end of 2017 his work was exhibited in the collective HotelxHotel, curated by Guillermo Martín Bermejo for the Museo Carmen Thyssen in Málaga. After that, it was exhibited in Madrid. That year, he also participated in the collective El espíritu de la escalera, that was displayed at San Telmo Arts and Trades School´s exhibition hall where he works and in which we could see the ephemeral installation Apocalypse Now Please, a piece made together with his former pupil Gonzalo Abril. Evolving from the text of «Apocalypse please», a song of the band Muse, the piece starts as a puddle of liquid mud and during the course of the exhibition, the water evaporates and results in cracking clay generating the consequent reflection on the fragility of an environment that we are destroying.
In 2018 we can highlight two collectives nationwide: In Money we Trust in FAC IV. Feria de Arte Contemporáneo Efímero with Olalla Go, Eugenio Merino or Juan Francisco Casas among others, held in Madrid and in which he participated with the piece Play Money. And Vik Miniz and Buster Keaton: el arte como experimentación, made at the Ateneo de Málaga and in which we could think about migratory flows in the piece In your face (Trump), an ironic portrait of the American president made with 2025 images obtained from the Internet of the border wall between the US and Mexico. Internationally speaking, he returns to Frankfurt to show together with Joaquim Chancho in an exhibition organized by Bernhard Knaus and Angela & Klaus Riehmer Gallery in which he maintains the line of pieces shown the previous year in this gallery with some others as Black ¥ € $. In this area of research, the artist is preparing new projects such as Input-Output in Puertollano, Ciudad Real, where he is reflecting about the abandoned power plant and its social-economic consequences for the region and he is also working his latest series Dia0, a reflection on the day after the extinction of the human being using Google Earth to approach to that end of humankind.
The work of Cyro García has had a great formal evolution from its beginnings to the moment of editing this text. In its beginnings, the historic graphic material and the cabinet of curiosities served him to reflect on the hyper connected society and the différance. The relations of power and the dialectic materialism have been his backbone in the totality of his artwork. The following years to the crisis because of the idiosyncratic case that Spain experienced with respect to real estate corruption motivated him to transform his plastic art into symbols and metaphors on these golden topos, the main identifying feature of our artist’s work, which arose at the same time with spatula and concrete, more than foundries and designs. From the in to the out, starting in 2016, he began his artistic research into government development and European and international economic policies, managing to configure artistic objects through the abstraction of corporate designs.